Musica:
8/9 ore 22.00 Foro Boario
Paolo Squarzon, Monica Lopez Lau, Luca Richelli, Alessio Rossato, Leonardo Boldrin, Marina Bontempelli
(performance elettronica)
Paolo Squarzon "TerrEmerse"
per flauto Paetzold contrabbasso e live electronics (2006)
Luca Richelli "Ein unmerkliches Knacken"
per soprano registrato e nastro (2007)
Alessio Rossato "EKS"
per flauto dolce tenore e live electronics (2006)
Paolo Squarzon "Ala"
per nastro (2004)
Luca Richelli "Soundreamscape"
per suoni elaborati e live electronics (2006)
Leonardo Boldrin "Echi"
per voce e live electronics (2006)
Paolo Squarzon, live electronics e regia del suono
Diplomato in Composizione, si è perfezionato con F. Donatoni all'Accademia chigiana di Siena e all'Accademia nazionale di S. Cecilia e con Brian Ferneyhough presso la Fondation Royaumont. Ha vinto la I edizione del Concorso "Amsterdam New Music Seminar" con Rèseaux II per v.no e v.cello e nel 1999 è stato finalista alla I edizione del Concorso nazionale di composizione "Novecentomusica" con Methexis per 12 archi solisti. Attualmente la sua ricerca è volta alle interazioni fra voce, strumenti ed elettronica.
Mónica López Lau, flauti
Nata a Città del Messico (Messico) nel 1979, è attualmente iscritta al Triennio di Musica Elettronica presso il Conservatorio "Benedetto Marcello" (Venezia) ove studia con Alvise Vidolin. L'intensa attività concertistica, la ha condotta a suonare in importanti festival e centri musicali, in Italia e all'estero, per rassegne ed associazioni, fra le quali Elettro_shock V (Porcia, 2006), Elettro_shok VI (Porcia, 2007), ‘Il suono del Sacro' (Marostica, 2007), ‘Mei Festival' (L'Aia, 2004), ‘Manca Festival' (Nizza, 2006), ‘IV Encuentro Internacional de Musica Antiguà (Città del Messico, 1998). Numerosi sono i compositori che hanno scritto brani appositamente per lei, tra i quali ricordiamo Maurizio Rodriguez, Lorenzo Medina, Luca Richelli, Federico Costanza, Davide Sibilla, Anders Forslund , Sacha Vanony, Oskar Lissheim-Boethius, Daniele Gugelmo, Gäel Navard. Ha recentemente tenuto un seminario riguardante il flauto dolce e la musica elettronica, presso la ‘Universidad Nacional Autonoma de México (UNAM)' in Città del Messico.
Luca Richelli, regia del suono
Diplomato in Pianoforte, Composizione, Musica Elettronica, Composizione e Nuove Tecnologie, ha seguito i corsi di specializzazione in musica elettronica e live electronics . La sua ricerca si rivolge alla musica informatica ed elettronica, software musicali, composizione musicale multimediale, live electronics, notazione della musica contemporanea, analisi della musica del XX secolo, installazioni audio-video. E' stato docente di Sound Design (Accademia di Belle Arti di Brera), docente di Informatica Musicale e Teoria Musicale (Accademia Musicale S. Martinelli, Sandrà), Copista musicale informatico (Pocket Opera Company, Nürnberg , Orpheus, Verona) Concerti: Varie esecuzioni alla regia del suono sia di proprie composizioni che dell'avanguardia storica (Nono, Stockhausen) Composizioni Pubblicate (ars publica): Free per flauto dolce contralto, UITT per un percussionista e Live-electronics, Der Doppelgänger per fagotto e nastro magnetico Articoli pubblicati (Bollettino della Società Letteraria di Verona): Berio e Joyce: aspetti musicali della poesia e poetici della musica - Lo studio di Fonologia della RAI di Milano: una storia conclusa? - D'Annunzio e Debussy, storia di Le Martyre de Saint Sébastien.
Alessio Rossato, live electronics e regia del suono
Diplomato nel 2002 in percussioni presso il Conservatorio "B. Marcello" di Venezia. Ha partecipato ai seminari "Compositori a confronto" di Reggio Emilia, edizione 2003 e 2005, nel 2006 Internationale Ferienkurse für Neue Musik di Darmastad, e il Masterclass per compositori a Venezia con il Klangforum Wien. Suoi brani sono stati eseguiti nell'ambito del XXIX Cantiere Internazionale d'Arte di Montepulciano, alla manifestazione Musica Verticale (Roma), al Teatro Delle Voci (Treviso), all'Ateneo Veneto e al Teatro La Fenice – Sala delle Esposizioni, Teatrino Groggia (Venezia), Sweelinckzaal (Amsterdam). Attualmente studia musica elettronica e composizione presso il Conservatorio "B. Marcello" di Venezia con gli insegnanti Alvise Vidolin e Riccardo Vaglini.
Leonardo Boldrin, live electronics e regia del suono
Frequenta il corso di Composizione Sperimentale e Nuove Tecnologie presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia. Nel 2005 ha partecipato alla 12° edizione della Biennale dei Giovani Artisti dell'Europa e del Mediterraneo (BJCEM). Nel 2006, dopo il diploma di Pittura presso l'Accademia di Belle Arti di Venezia con il massimo di voti ha partecipato alla Biennale Internazionale di Architettura di Venezia e ad una collettiva di arte interattiva presso la Fondazione Bevilacqua La Masa. Nel 2007 ha preso parte all'evento "10x1" tenutosi nel teatrino Groggia a Venezia e ha partecipato alla Biennale Internazionale d'Arte di Venezia. Nello stesso anno il suo pezzo "Interazioni" per pianoforte, discklavier e nastro magnetico, è stato eseguito presso il Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia, in occasione dell'inaugurazione della Mostra "Artempo" a Palazzo Fortuny a Venezia.
Marina Bontempelli, soprano
Veneziana, ha studiato canto con la Signora Francesca Scaini.
Ha debuttato nel 1998 in Didone ed Enea di Purcell al Teatro di Comunale di Treviso cui hanno fatto seguito l'Elisir d'Amore (Giannetta), Barbiere di Siviglia (Rosina), Traviata (Violetta), Rigoletto (Gilda), Bohème (Musetta), L'Inimico delle Donne di B. Galuppi (Zyda), Don Giovanni (Donna Anna).
Il suo repertorio comprende operette quali Cin Ci Là, Paese dei Campanelli e Vedova Allegra. Contestualmente all'attività lirica ha sviluppato anche l'attività concertistica eseguendo in più occasioni Carmina Burana di Orff, Magnificat, Gloria, Kyrie, Beatus Vir, di Antonio Vivaldi, Requiem di Mozart, Stabat Mater di Pergolesi e Dixit Dominus di Haendel partecipando al Festival di Spoleto nel 1998.
Nel dicembre 2005 ha seguito una Master Class di canto tenuta dal Maestro Maurizio Arena a Venezia.
Attualmente si sta perfezionando sotto la guida del M° Stefano Gibellato.
9/9 ore 14.30 Parco giochi pista ciclabile
Trio Santi Bailor
(soul)
Gabriele Neck Collin (chitarra), Claudio Zulian (organo Hammond e voce), Franco De Lucca (batteria), Danilo Scaggiante (sax e percussioni), hanno dato vita al "Trio Santi Bailor (se non Vi dispiace)", l'unico trio al mondo in quattro. Nel repertorio dei Santi Bailor c'è molto "soul" ma si possono trovare anche dei classici del rock anni '60/'70 rivisti in chiave "organ trio". Ultimamente il gruppo si è concentrato sulla re-interpretazione di brani del grande Ray Charles incidendo un apprezzato CD.
9/9 ore 16.30 Parco giochi pista ciclabile
Marco Napoletano e Lorenzo Risi
(blues)
Nonostante il blues rappresenti la matrice di partenza, il duo tocca generi diversi ed improvvisa su country, rock'n'roll, gospel, cercando costantemente il coinvolgimento del pubblico. Improvvisazione e coinvolgimento del pubblico saranno infatti i filoni principali di un "esperimento" attraverso il quale strumenti ed oggetti di uso quotidiano verranno utilizzati con ironia e libertà senza troppi riguardi per "l'economia dello spettacolo". Particolare rilievo verrà dato agli aspetti espressivi e comunicativi della musica, e nel tentativo di abbattere la distinzione tra palco e spettatori, il pubblico verrà fortemente invitato a partecipare.
9/9 ore 18.00 Brolo Palazzo Vascellari
Michele Pucci e Giulio Venier
(flamenco)
Il duo Michele Pucci - Giulio Venier, formatosi nel 1999, si è rapidamente imposto sulla scena folk italiana grazie alla particolare combinazione musicale tra chitarra flamenca e violino folk, in un alternarsi continuo di spunti virtuosistici e dolci melodie popolari riadattate ed arrangiate in maniera libera da schemi definiti.
Il repertorio proposto dal duo prende spunto dalla musica popolare friulana, rielaborata in maniera originale ed innovativa, e dalla musica folk del centro - nord Europa, con continui richiami all'Andalusia, il tutto eseguito all'insegna della libera improvvisazione e del dialogo "live" tra i due strumentisti.
Michele Pucci, chitarra www.michelepucci.it
Giulio Venier, violino
9/9 ore 19.00 Parco giochi pista ciclabile
Leo Miglioranza
(Canzone d'autore)
Negli anni Novanta è componente dei Rapsodiva rock band che emerge nel panorama locale vincendo premi e partecipando a diversi eventi. Nel 2004 esce il suo primo cd "Di me e di Voi"; un disco all'impatto diretto, spontaneo, essenziale e per buona parte acustico. "Un ritratto di me stesso, del mio pensiero non senza amore per i miei luoghi, per la gente della mia provincia".
9/9 ore 19.00 Ex area Carnielli
Coro ANA degli Alpini
(canti della tradizione veneta)
Il Coro A.N.A. di Vittorio Veneto è nato nel 1958 (il prossimo anno festeggerà dunque il 50.mo anniversario di fondazione), su iniziativa del dott. Giulio Salvadoretti e del dott. Lino Niccolini, giovane sottotenente degli alpini appena congedato, che ne fu il direttore sino al 1967, data in cui subentrò il maestro Efrem Casagrande, illustre musicista e musicologo di fama nazionale e internazionale, autore ed armonizzatore, della maggior parte dei brani tutt'ora in repertorio.
Nel 1987 é stata la volta del maestro Stefano Da Ros, pure lui affermato compositore, e discepolo dello stesso Casagrande, che ha retto la direzione sino al gennaio 1997. Quindi la guida del Coro è stata affidata al maestro Giuseppe Borin - pianista e docente musicale, fino al dicembre 2005. Dal 2006 il Coro Ana è sotto la guida del maestro don Sandro Capraro, già capellano militare alle Brigate alpine Cadore e Julia dove formava i rispettivi cori in armi, ora in congedo con il grado di generale. Quest'insieme di tanta capacità direttiva, ha profondamente segnato la compagine, che si pone oggi in Italia ai vertici del canto alpino, soprattutto quello d'ispirazione popolare/militare.
Il Coro, costituito nella quasi totalità da Alpini in congedo, possiede anche un repertorio che spazia dalla polifonia, alla musica sacra, al canto popolare, che permette notevole eclettismo nell'espressione del messaggio artistico ed umano che interpreta durante le molte trasferte in Italia e all'Estero. Famosi anche i dopo-concerti che l'anima profondamente Alpina dei coristi, scaricata dalle tensioni della rappresentazione ufficiale, gestisce a ruota libera coinvolgendo i presenti in un susseguirsi d'emozioni diverse ed uniche.
9/9 ore 20.00 Parco giochi pista ciclabile
Manodopera
(folk)
Propongono un repertorio giocato tra ska, tango, balcanica, latina... Musicisti emergenti del filone veneto, i Manodopera hanno esordito nel panorama discografico con un cd intitolato "Terra Tradita", prodotto dall'etichetta indipendente Upr Folkrock, una delle più quotate del panorama underground italiano. Nel 2005 esce il loro secondo disco "Op-Là" sempre per la stessa etichetta. I loro brani sono stati trasmessi in programmi radiofonici come "Caterpillar" (Radio2) e televisivi come "Follie rotolanti tour" di Rai2, trasmissione dedicata al nuovo folk in Italia.
I Manodopera sono: Gianluca Nuti (cantante chitarrista, autore di musiche e testi), Mauro Gatto (batterista e arrangiatore), Fabio Mion (fisarmonica), Tiziano Melchiori (percussioni), Stefano Andreatta (basso), Mario Vendramini (sax), Mario Zivas (tromba), Paolo Berton (trombone)
9/9 ore 21.00 Ex area Carnielli
Expro e Massimo Ottoni
(sperimentale)
Propongono musiche di propria composizione ispirandosi a diversi generi e mescolando musica classica a sonorità più moderne, il tutto influenzato da una forte componente orientale. Alla componente musicale/strumentale si affianca quella vocale/letteraria a completo servizio del suono. Gli Expro sono: Mariagrazia Marcon (soprano), Stefano Maroelli (chitarra elettrica e acustica), Michele Piano (pianoforte e sinth), Roberto Alvisi (batteria), Andersoon dj (effetti). www.expro7.it
In questa speciale occasione le loro musiche saranno accompagnate dalle immagini create da Massimo Ottoni. Ottoni è nato a Fano nel 1975, ha frequentato la Scuola del Libro di Urbino sezione Cinema d'Animazione. I suoi tre film di animazione "1998", "Sogni" e "Due Cuori" ottengono importanti riconoscimenti in diversi Festival italiani. Dal vivo si esibisce disegnando in estemporanea con la sabbia. Oggi partecipa a vari progetti di John De Leo, Roy Paci e tanti altri artisti di fama internazionale.
9/9 Special secret concert
With Love
(punk/noise)
La band composta da: Giovanni Donadini (basso) , Nicolo' Fortuni (batteria) Andrea Giotto (chitarra) e Nico Vascellari (voce) è una presenza in costante mutazione nella scena underground italiana.
Partita nella seconda metà degli anni 90 come punk/hardcore vicina alle sonorità di etichette come Gravity e Vermiform la formazione negli utlimi anni si è spostata verso sonorità più vicine alle ricerche di gruppi come Black Dice , Liars e Lightning Bolt.
Nel 2006 l'indie di Los Angeles GSL, di cui è coproprietario Omar Rodrieguez dei Mars Volta, ha pubblicato il loro ultimo album "A Great Circle"."…l'espressione concettualmente più alta prodotta dal sostrato indie/punk italico di ultima generazione…" Fabio Polvani , Blow Up # 98/99
Durante l'esibizione live verrà proiettato il video "A Great Circle" di Nico Vascellari
(2004. Courtesy: Galleria Monitor, Roma).
A Great Circle è un video composto dalla stratificazione delle immagini raccolte durante "Buio Primario", "Glitter Secondario" e "Nodo Terziario", tre performance avvenute in luoghi (una galleria d'arte , un museo e una foresta) e tempi diversi ma concepite sin dall'inizio come parte di un unico progetto. Il suono, elemento comunicativo basilare delle tre performance, attraversa le immagini come filo conduttore, come il cavo jack che unisce lo strumento musicale all'amplificatore e che, in "A Great Circle", viene inseguito dal protagonista del video e termina in entrambi i capi con un microfono. Ad un urlo dal sottosuolo risponde un urlo proveniente dall'esterno, suoni che, dopo aver attraversato sedimentazioni estetiche e culturali, si incontrano nuovamente nella terra, elemento che li unisce e li divide al contempo.